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Una escena interior-exterior (Fragmento)
Afortunadamente muchos artistas han hecho de la versatilidad en el uso de la herramienta y lenguajes su espacio de trabajo. Si hay algo que se le pueda pedir a cualquier creador es su adecuado y muy correcto uso de las herramientas formales junto a las sutilezas conceptuales, y si a esto le podemos sumar un valor añadido de inteligente trasgresor de las formas cotidianas de la escultura, estamos ante el trabajo de este tan interesante como relevante artista canario. Conozco su trabajo desde hace muchos años y debo reconocer que su espectacular pieza Araña siempre me fascino y me pareció una especial vuelta de tuerca en a la propia dinámica de la escultura contemporánea. Con posterioridad a esas propuestas hay un trabajo y acierto pensamos que también fundamental en su obra como fueron sus intervenciones camufladas, sus trampantojos arquitectónicos que desgarraban la piel de la arquitectura. En este caso la escultura, si así podemos llamarla, o las intervenciones dérmicas y epidérmicas de Domingo Díaz dejaban al descubierto un interesante diálogo entre escultura y arquitectura.
Tras su temporal retiro de la escena creativa por circunstancias tanto personales como también, como no decirlo, por las consecuencias derivadas de la actuaciones a veces desgraciadas y mezquinas de las administraciones culturales, Domingo Díaz vuelve a los escenarios artísticos canarios aportando nuevas vías creativas a las no tan fáciles propuestas escultóricas contemporáneas. La incorporación a su sistema de trabajo de programas de desarrollo de imágenes 3D con los que generar y construir sus nuevas propuestas escultóricas permiten un conocimiento tan virtual como cercano de sus proyectos. Son sus obras “penetrables” que no sólo vuelven a dialogar con la arquitectura, sino que la atraviesan, haciendo que ambas vivan una imprescindible relación de simbiosis, algo realmente fascinante.
Su último proyecto para una exposición colectiva en Las Palmas de Gran Canaria sitúa en lo más alto de la fachada principal del edificio de la escuela de Lujan Pérez un barboteo de sangre, por su escala espectacular, que comienza a caer fachada a bajo. De aquella piel desgarrada hemos pasado ahora a la arquitectura que sangra abriendo interesantes vías de interpretación como quizás aquellas inherentes al arte contemporáneo y a sus contenedores.
Hay algo especial en las propuestas y sensibilidad de este artista, algo que inevitablemente sólo se puede compartir desde la experiencia de la contemplación directa de su obra, a lo que les invitamos en cuanto tengan la primera oportunidad.
[:en]SUBLIME 2006
Orlando Brito
An internal-external scene (Fragment)
Luckily, many artists have made from versatility in the use of tools and languages their work spaces. If there is something that we can ask for to any creative is the adequate and correct use of formal tools and conceptual subtleties, and if we can count up an added value of intelligent transgressor of normal shapes of sculpture, we are seeing this interesting and notable Canary artist’s work. I’ve known his work for years and I recognise that his spectacular work “Arañazo” (“Scratchy”) has always fascinated me and it seems to me like a special step forward in the own dynamic of contemporary sculpture. Subsequently those proposes there is fundamental work and skill in his work such as his camouflaged interventions, his architectural fiddle that tears the skin of architecture. This time, sculpture, if we can call it that, or skin and epidermal interventions reveal an interesting dialogue between sculpture and architecture.
After his temporary retirements of creative scene due to personal circumstances and, let’s say it, due to consequences originated in unfortunate and mean actions of cultural administrations, Domingo Díaz returns to the Canary artistic scene providing those not-so-easy contemporary sculptural proposes with new ways. The incorporation to the system of programs to develop 3D images to generate and build his new sculptural proposal allows a virtual and close knowledge of his projects. With his “penetrable” works not only returns to dialogue with architecture but go through it, making them live an essential relationship of symbiosis, something really fascinating.
His latest project for a collective exhibition in Las Palmas de Gran Canaria is located in the building of Luján Pérez School and produces a blood muttering, spectacular because of its scale, which falls down in the façade. From that tore skin to blooding architecture which opens interesting ways of interpretations, maybe like those inherent to contemporary art and its containers.
There is something special in his proposes and sensibilities, something that inevitably can only be shared from the experience of contemplating his work, and we invite you to do it as soon as possible.
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